La pequeña industria esta creciendo, ya pasamos el inicio y se han construido las bases de la misma. Se tuvieron inicios pequeños, pero es una de las industrias mas grandes del entretenimiento en este momento.
El futuro sera dificil ya que es como si acabaramos de salir de la infancia y pasamos a la epoca de la adolescencia en que muchas decisiones seran tomadas. Tenemos enfrente nuevas ideas y nuevas formas de juego, los juegos casuales le han cambiado el juego a la industria y se va a tener que reaccionar. Han empezado a existir juegos que se salen de la norma, estamos ante un horizonte extenso en el cual las posibilidades son muy variadas y los caminos que se tomen van a impactar el destino de esta industria.
En lo personal veo una transicion de los videojuegos a lo casual, a un estilo mas abierto a nuevas personas, esta es una puerta que abrio el Wii, y que ahora que esta abierta no es algo que se pueda cerrar. Creo que los videojuegos cada vez van a alcanzar a un rango mas grande de gente atravez de juegos simples, algo similar a lo que paso con las peliculas, en las que la mayoria son simplemente usadas como trucos para atraer gente a verla.
Pero tampoco creo que la industria "hardcore", desaparezca ya que tiene tambien un gran público y normalmente igual que con las peliculas, muchas personas que entran viendo o jugando casualmente estos productos desean algo de mayor dificultad.
Algo que definitivamente cambiara son las graficas, la inmersion que se tendra y la tecnologia que se podra usar va a ser casi indudablemente mejor.
Sin embargo no me siento confiado haciendo predicciones del futuro. pero lo que si se es que hay uno muy amplio por delante.
jueves, 17 de noviembre de 2011
jueves, 10 de noviembre de 2011
La belleza de lo Retro: Graficas.
Es la opinion de muchas personas que las graficas son gran parte de un juego, no es dudable que le dan mas realismo al juego y una forma de interpretar el mundo que ocurre ahi dentro mucho mas extensa, sin embargo hasta que punto los videojuegos dependen de las graficas para ser buenos.
Pondre el ejemplo de una relacion romantica, hay muchas personas ya sean hombre o mujeres que tienen un fisico increible, hay otros que tienen belleza interna y estan los especimenes que combinan ambas cualidades. Las graficas son muy atrayentes, y si, muchas veces pueden ayudar a un juego a sumergir mas a el jugador en el mundo que plantea, pero acaso podrian salvar las graficas a un juego con mecanicas de juego o una historia mal planteada?
Las graficas no constituyen el centro de lo que es la experiencia de juego, los videojuegos pueden ser disfrutados aun cuando tienen 16 colores nada mas, y es uno de los argumentos que dicen los que alcanzaron a tener un Atari, muchos de los juegos de esa epoca no tenian gran cantidad de detalle, es mas en juegos como Pacman o Space Invader "detalle" es algo inexistente, sin embargo son juegos entretenidos que te animan a seguir jugando. Un ejemplo moderno es Angry Birds, o Megaman IX en el WiiWare, ambos son juegos con graficas simples, pero con una capacidad para entretener y hacerte pasar tiempo jugandolos.
Pondre el ejemplo de una relacion romantica, hay muchas personas ya sean hombre o mujeres que tienen un fisico increible, hay otros que tienen belleza interna y estan los especimenes que combinan ambas cualidades. Las graficas son muy atrayentes, y si, muchas veces pueden ayudar a un juego a sumergir mas a el jugador en el mundo que plantea, pero acaso podrian salvar las graficas a un juego con mecanicas de juego o una historia mal planteada?
Las graficas no constituyen el centro de lo que es la experiencia de juego, los videojuegos pueden ser disfrutados aun cuando tienen 16 colores nada mas, y es uno de los argumentos que dicen los que alcanzaron a tener un Atari, muchos de los juegos de esa epoca no tenian gran cantidad de detalle, es mas en juegos como Pacman o Space Invader "detalle" es algo inexistente, sin embargo son juegos entretenidos que te animan a seguir jugando. Un ejemplo moderno es Angry Birds, o Megaman IX en el WiiWare, ambos son juegos con graficas simples, pero con una capacidad para entretener y hacerte pasar tiempo jugandolos.
Las graficas son un elemento que ayuda a los videojuegos, pero lo que los hace realmente especial es la interaccion entre el usuario y la maquina y si eso no funciona, el juego no funciona sin importar que tan bien se vea.
Referencias:
jueves, 3 de noviembre de 2011
Casual Games.
Casual Games, un fenomeno relativamente reciente en este joven industria, estos juegos son especiales ya que atraen a la mayoria de personas, y este ha sido su mayor fuerte y golpe a la industria de "hardcore" games.
Hay que aceptar, se considera que las personas que juegan bastante son parte de una cultura aparte, una forma de vida, de por si tienen su propio nombre denominativo, "gamers" sin embargo la mayoria de personas no se identifican con este denominativo, pero eso ha cambiado un poco gracias a los "casual games", que con la posibilidad de jugar juegos cortos, entretenidos y cautivantes cada vez se adentran a mas tipos de juegos. Ademas de que la mayoria de estos juegos casuales se pueden instalar en celulares o aparatos que las personas ya poseen para su uso diario, evitandoles asi la necesidad de comprar una consola y generando mas ganancia para el juego en si.
Esto deja a la industria tradicional ante un fuerte competidor, un competidor que no necesita vender consolas que usualmente son bastante caras, y sin embargo los deja acceder a una cantidad inmensa de juegos, cuyo precio es de usualmente 5 dolares o menos. Muchas compañias estan intentando apuntarle mas a este mercado que esta desplazando mucho dinero ( lo que las compañias siguen) como con el juego para Iphone de Assasin Creed (http://itunes.apple.com/us/app/assassins-creed-rearmed/id473629046?mt=8) o Resident Evil (http://itunes.apple.com/us/app/resident-evil-4-platinum/id322523436?mt=8) .
Los juegos casuales son tanto un fenomeno que genera muchos cambios, en varios niveles el nivel de las compañias, que estan empezando a reaccionar y a meterse en el mercado de lo "casual" intentando poner juegos famosos a ese nivel o contraatacar con poderosas consolas portatiles como el PSP Vita o el 3DS.
Lo que conocemos como juegos casueales es muy muy reciente, y sin embargo ya hay juegos como "Angry Birds" que son catalogados como el siguiente Mario Bros. (http://www.vg247.com/2011/03/19/angry-birds-has-become-the-new-super-mario-bros-says-mobile-game-developer/) Pero esta comparacion no le agrada a muchos fans, y mientras los creadores de Angry Birds, piensan que aun no estan a la altura es su meta, que no parece tan descabellada (http://www.wired.com/gadgetlab/2011/01/app-stars-angry-birds/)) y en este punto solo se puede ver que pasa en el tablero de juego y esperar que sea lo mejor.
Hay que aceptar, se considera que las personas que juegan bastante son parte de una cultura aparte, una forma de vida, de por si tienen su propio nombre denominativo, "gamers" sin embargo la mayoria de personas no se identifican con este denominativo, pero eso ha cambiado un poco gracias a los "casual games", que con la posibilidad de jugar juegos cortos, entretenidos y cautivantes cada vez se adentran a mas tipos de juegos. Ademas de que la mayoria de estos juegos casuales se pueden instalar en celulares o aparatos que las personas ya poseen para su uso diario, evitandoles asi la necesidad de comprar una consola y generando mas ganancia para el juego en si.
Esto deja a la industria tradicional ante un fuerte competidor, un competidor que no necesita vender consolas que usualmente son bastante caras, y sin embargo los deja acceder a una cantidad inmensa de juegos, cuyo precio es de usualmente 5 dolares o menos. Muchas compañias estan intentando apuntarle mas a este mercado que esta desplazando mucho dinero ( lo que las compañias siguen) como con el juego para Iphone de Assasin Creed (http://itunes.apple.com/us/app/assassins-creed-rearmed/id473629046?mt=8) o Resident Evil (http://itunes.apple.com/us/app/resident-evil-4-platinum/id322523436?mt=8) .
Los juegos casuales son tanto un fenomeno que genera muchos cambios, en varios niveles el nivel de las compañias, que estan empezando a reaccionar y a meterse en el mercado de lo "casual" intentando poner juegos famosos a ese nivel o contraatacar con poderosas consolas portatiles como el PSP Vita o el 3DS.
Lo que conocemos como juegos casueales es muy muy reciente, y sin embargo ya hay juegos como "Angry Birds" que son catalogados como el siguiente Mario Bros. (http://www.vg247.com/2011/03/19/angry-birds-has-become-the-new-super-mario-bros-says-mobile-game-developer/) Pero esta comparacion no le agrada a muchos fans, y mientras los creadores de Angry Birds, piensan que aun no estan a la altura es su meta, que no parece tan descabellada (http://www.wired.com/gadgetlab/2011/01/app-stars-angry-birds/)) y en este punto solo se puede ver que pasa en el tablero de juego y esperar que sea lo mejor.
jueves, 20 de octubre de 2011
Censura y su impacto.
La censura, un metodo de proteger a las personas mas "vulnerables" de la sociedad contra algunas cosas que no estan "preparados" para ver, pero hasta que punto la censura se mete con la libre expresion y aun mas hasta que punto esta accion realmente nos proteje. Analizaremos el caso Australiano, el cual es conocido por sus estrictas leyes de censura, en todos los sentidos, especialmente en videojuegos.
En Australia, existe un organismo llamado "Office Of Film and Literature Clasification", el cual se encarga de la mayor parte del entretenimiento en ese pais, imponiendo reglas tiranicas y arcaicas que parecen ir en contra lo que podemos llamar libertad de expresión y dañan a la industria de los videojuegos (y muchas mas en este pais).
Hasta que punto es bueno que tengamos un sistema de clasificacion de juegos? y hasta que punto es bueno darle el poder al censurador para que incluso puedo reservar el derecho de dejar entrar o no un juego a su territorio?. . . En ese punto es entendible que ellos no lo traigan, pero digamos si en un caso hipotetico yo lo quisiera traer (y viviera alla) y fuera castigado por eso, aquel acto va en contra de los ideales que tendemos a cultivar hoy en dia de pensamiento libre.
Hay que informar a las personas mas sensibles e impresionables que podrian reaccionar de maneras indeseadas ante un juego, pero he ahi la diferencia, hay que informar, y hay que darle a la otra persona la capacidad de discernir sobre las cosas que desea gastar su tiempo, pero no podemos prohibir todo lo que no este en nuestra región "aceptable", el mejor censor en el caso de los niños, deberían ser sus padres, no el estado, un padre deberia juzgar que le gustaría que su hijo jugara, y educarlo en caso de que si al final, si juegue esos juegos, pueda entender que lo que pasa dentro de la pantalla es una representación, que no es real y que no debería copiar lo que ve ahí. Y como el dicho popular dice "lo prohibido atrae", y quien sabe si al prohibir solo estamos aumentando el interés hacia esos juegos o productos culturales.
Hay varios casos interesantes, como el de Fallout 3 que iba a ser prohibido totalmente, ya que el personaje principal se podía inyectar morfina, y otros elementos. El gobierno australiano, prohibió que se vendiera en el pais, y finalmente eso llevo a que la compañía desarrolladora, Bethesta, le quitara la referencia a las medicinas de la vida real, asi que no era el hecho de que el personaje se inyectara lo que les molesto, sino su conexión con la vida real.
Tambien el caso de L4D2, el famoso juego de Valve, el que fue tambien prohibido por la excesiva violencia, la sangre y el hecho que estan matando(desmembrando) humanos que tienen una enfermedad que los hace actuar salvajemente.
Una de las razones por las cuales no se pueden ver estos juegos en Australia es tambien debido a que no hay una clasificación para 18+, ya que para eso se necesita que haya una votacion unanime de todos los estados, y hay un estado South Australia cuyo voto en el asunto es controlado por una persona y no piensa cambiar de opinion, ya que funciona con su agenda politica he ideales, sin embargo nunca se ha expresado al respecto. Aun otro peligro de la censura, hasta que punto censurar no funciona como un metodo de encegarnos o como un metodo de control politico.
La censura es un tema muy dificil, pero mi opinion personal es que no me parece correcto, me parece correcto clasificar los juegos, darle a conocer al usuario los contenidos del juego que va a comprar, pero de ahi a censurarlo y prohibirlo hay mucho camino, y en vez de hacer eso deberiamos dejar que el usuario, el comprador tome una decision educada, y hay es cuando es importante intervenir para ayudarlo a tomar una decision educada sin prohibir opciones.
En Australia, existe un organismo llamado "Office Of Film and Literature Clasification", el cual se encarga de la mayor parte del entretenimiento en ese pais, imponiendo reglas tiranicas y arcaicas que parecen ir en contra lo que podemos llamar libertad de expresión y dañan a la industria de los videojuegos (y muchas mas en este pais).
Hasta que punto es bueno que tengamos un sistema de clasificacion de juegos? y hasta que punto es bueno darle el poder al censurador para que incluso puedo reservar el derecho de dejar entrar o no un juego a su territorio?. . . En ese punto es entendible que ellos no lo traigan, pero digamos si en un caso hipotetico yo lo quisiera traer (y viviera alla) y fuera castigado por eso, aquel acto va en contra de los ideales que tendemos a cultivar hoy en dia de pensamiento libre.
Hay que informar a las personas mas sensibles e impresionables que podrian reaccionar de maneras indeseadas ante un juego, pero he ahi la diferencia, hay que informar, y hay que darle a la otra persona la capacidad de discernir sobre las cosas que desea gastar su tiempo, pero no podemos prohibir todo lo que no este en nuestra región "aceptable", el mejor censor en el caso de los niños, deberían ser sus padres, no el estado, un padre deberia juzgar que le gustaría que su hijo jugara, y educarlo en caso de que si al final, si juegue esos juegos, pueda entender que lo que pasa dentro de la pantalla es una representación, que no es real y que no debería copiar lo que ve ahí. Y como el dicho popular dice "lo prohibido atrae", y quien sabe si al prohibir solo estamos aumentando el interés hacia esos juegos o productos culturales.
Hay varios casos interesantes, como el de Fallout 3 que iba a ser prohibido totalmente, ya que el personaje principal se podía inyectar morfina, y otros elementos. El gobierno australiano, prohibió que se vendiera en el pais, y finalmente eso llevo a que la compañía desarrolladora, Bethesta, le quitara la referencia a las medicinas de la vida real, asi que no era el hecho de que el personaje se inyectara lo que les molesto, sino su conexión con la vida real.
Tambien el caso de L4D2, el famoso juego de Valve, el que fue tambien prohibido por la excesiva violencia, la sangre y el hecho que estan matando(desmembrando) humanos que tienen una enfermedad que los hace actuar salvajemente.
Una de las razones por las cuales no se pueden ver estos juegos en Australia es tambien debido a que no hay una clasificación para 18+, ya que para eso se necesita que haya una votacion unanime de todos los estados, y hay un estado South Australia cuyo voto en el asunto es controlado por una persona y no piensa cambiar de opinion, ya que funciona con su agenda politica he ideales, sin embargo nunca se ha expresado al respecto. Aun otro peligro de la censura, hasta que punto censurar no funciona como un metodo de encegarnos o como un metodo de control politico.
La censura es un tema muy dificil, pero mi opinion personal es que no me parece correcto, me parece correcto clasificar los juegos, darle a conocer al usuario los contenidos del juego que va a comprar, pero de ahi a censurarlo y prohibirlo hay mucho camino, y en vez de hacer eso deberiamos dejar que el usuario, el comprador tome una decision educada, y hay es cuando es importante intervenir para ayudarlo a tomar una decision educada sin prohibir opciones.
martes, 11 de octubre de 2011
Convenciones y Videojugadores.
Como en cualquier otra industria en el campo del entretenimiento, una de las cosas mas importantes al crear un videojuego es darlo a conocer. Que los jugadores sepan que tu juego existe. Esa es una de las principales razones de las convenciones de videojuegos.
Hay convenciones de todo tipo, estan las convenciones como el E3 a la cual solo puedes entrar si eres parte de la industria, lo cual en lo personal me parece algo discriminativo con la comunidad que sostiene los videojuegos, pero incluso eso tiene su proposito de ser, ya que al ser todos de la industria, hay muchas posibilidades de que se hagan contactos y se generen conexiones que pueden crear resultados interesantes. Sin embargo es en el E3 donde se anuncian y se muestran demos para decenas de juegos.
Sin embargo el E3 esta mas enfocado a los mienbros de la industria y no a nosotros en este momento como consumidores, sin embargo podria decirse que convenciones como el E3 son la excepcion y no la regla. En convenciones como QuakeCon, GamesCom, PAX, Tokyo Game Show, son solo una pequeña lista de las convenciones que no solo estan abiertas al publico, tambien tienen una gran importancia y tamaño, muchas de ellas tiene la cualidad de ser hechas por gamers para gamers, pensadas con ese enfoque. Es importante que estas convenciones sean abiertas?Es importante que personas en la industria y aquellos que no lo estan se relacionen?
Mi opinion es que si, los videojuegos como hemos visto son relativamente sencillos de hacer y muchas veces estos juegos sencillo venden millones (Angry Birds, Tiny Wings, Cut the Rope), y cualquier persona que atienda a una de esas convenciones publicas puede ser el siguiente gran creador de un juego esperando por nacer, incluso, tirando ideas al aire, me parece una buena idea que se hagan concursos o pruebas en estas convenciones algo como un scouting, las compañias siempre necesitan talento y en esas convenciones hay de sobra.Aparte del simple hecho de relacionarse con otras personas, el diseñador de juegos profesional, no sabe de donde va a venir su siguiente gran idea, y los grandes juegos nacen de las experiencias y conocer gente es una de las mas variadas que hay.
Otra cosa que me pregunto es como gamers o personas aficionadas a los videojuegos, que tanto se necesitan booth babes en las exposiciones?
Seamos honestos, vamos a ver videojuegos, no a ver a "babes" exhibiendo los videojuegos. No lo voy a negar, son bonitas, y tal vez es un modelo de belleza personal pero las de el Tokyo Expo Show bueno . . . ese no es el punto. El hecho que esten ahí que significa? el juego con las babes mas bonitas es el que es mejor, el que necesita mas publicidad o es que acaso no podemos concentrar nuestra atención si no hay una chica diciendonos de que trata todo. Esa es una costumbre que tal vez se heredo de otro tipo de convenciones, como la de autos, etc. Sin embargo creo que es algo extraña, y me pregunto por que no hay booth babes hombres? Parece una continuacion de un prejuicio pensado en los gamers. Yo creo, si voy a alguna de estas convenciones es para ver juegos, para conocer gente que disfrute de los juegos y para ver mujeres "sexy" pues ya hay muchos sitios que si uno quisiera podria visitar tanto en internet como en la calle.
Las convenciones de videojuegos son muy divertidas, en la poca experiencia que he tenido con ellas, conoces gente interesante y con gustos similares y puedes explorar nuevas cosas. Y como dije al principio esas dos cosas son basicas en cualquier industria del entretenimiento. Y espero algun dia poder entrar al E3, seguro que me guardo la boleta.
Hay convenciones de todo tipo, estan las convenciones como el E3 a la cual solo puedes entrar si eres parte de la industria, lo cual en lo personal me parece algo discriminativo con la comunidad que sostiene los videojuegos, pero incluso eso tiene su proposito de ser, ya que al ser todos de la industria, hay muchas posibilidades de que se hagan contactos y se generen conexiones que pueden crear resultados interesantes. Sin embargo es en el E3 donde se anuncian y se muestran demos para decenas de juegos.
Sin embargo el E3 esta mas enfocado a los mienbros de la industria y no a nosotros en este momento como consumidores, sin embargo podria decirse que convenciones como el E3 son la excepcion y no la regla. En convenciones como QuakeCon, GamesCom, PAX, Tokyo Game Show, son solo una pequeña lista de las convenciones que no solo estan abiertas al publico, tambien tienen una gran importancia y tamaño, muchas de ellas tiene la cualidad de ser hechas por gamers para gamers, pensadas con ese enfoque. Es importante que estas convenciones sean abiertas?Es importante que personas en la industria y aquellos que no lo estan se relacionen?
Mi opinion es que si, los videojuegos como hemos visto son relativamente sencillos de hacer y muchas veces estos juegos sencillo venden millones (Angry Birds, Tiny Wings, Cut the Rope), y cualquier persona que atienda a una de esas convenciones publicas puede ser el siguiente gran creador de un juego esperando por nacer, incluso, tirando ideas al aire, me parece una buena idea que se hagan concursos o pruebas en estas convenciones algo como un scouting, las compañias siempre necesitan talento y en esas convenciones hay de sobra.Aparte del simple hecho de relacionarse con otras personas, el diseñador de juegos profesional, no sabe de donde va a venir su siguiente gran idea, y los grandes juegos nacen de las experiencias y conocer gente es una de las mas variadas que hay.
Otra cosa que me pregunto es como gamers o personas aficionadas a los videojuegos, que tanto se necesitan booth babes en las exposiciones?
Seamos honestos, vamos a ver videojuegos, no a ver a "babes" exhibiendo los videojuegos. No lo voy a negar, son bonitas, y tal vez es un modelo de belleza personal pero las de el Tokyo Expo Show bueno . . . ese no es el punto. El hecho que esten ahí que significa? el juego con las babes mas bonitas es el que es mejor, el que necesita mas publicidad o es que acaso no podemos concentrar nuestra atención si no hay una chica diciendonos de que trata todo. Esa es una costumbre que tal vez se heredo de otro tipo de convenciones, como la de autos, etc. Sin embargo creo que es algo extraña, y me pregunto por que no hay booth babes hombres? Parece una continuacion de un prejuicio pensado en los gamers. Yo creo, si voy a alguna de estas convenciones es para ver juegos, para conocer gente que disfrute de los juegos y para ver mujeres "sexy" pues ya hay muchos sitios que si uno quisiera podria visitar tanto en internet como en la calle.
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jueves, 6 de octubre de 2011
Videojuegos; El inicio.
El inicio de los videojuegos, como la mayoria de los inicios fue simple, arriesgado, inesperado y un poco burdo.Hay mucho debate sobre cual fue el primer juego, y en este caso vamos a tomar el juego "Lanzamiento de Misiles" creado en 1947 como el primer juego , estaba basado en las pantallas de los radares de la Segunda Guerra Mundial, sin e,bargo debido a su modo de juego, objetivos y demas es muy apresurado llamarlo un videojuego en si.
En 1952 aparecio el juego "Tres en Raya" creado como tesis de doctorado por Alexander Sandy Douglas en la Universidad de Cambridge, muchos dicen que no es un videojuego ya que no presenta movimiento en la pantalla, y lo definen mas como un juego grafico por ordenador, sin embargo ya se ve el aspecto mas importante de un videojuego, la interaccion con el usuario.
Y en 1958 nace la primera representacion grafica e interactiva de un deporte en una maquina, con "Tennis for Two", el juego consistia en una raya horizontal, con una raya vertical mas pequeña naciendo de la mitad de la misma la cual representaba la red, los jugadores debian elegir el angulo en el cual deseaban que la pelota se dirigiera y golpearla, tenia dos controles , que estaban compuestos por un un pulsador que servía para golpear la pelota virtual y un mando analógico con el que se controlaba el angulo que tomaria la pelota. Fue un exito y la gente hacia fila para poder ver el juego y tener la oportunidad de jugarlo. Sin embargo en 1960 el juego es demantelado ya que los costos de tener la maquina funcionando y siendo ooperativa eran muy costosos y era solo un tennis de mesa.
1971, año en el cual Nolah Bushnell empieza a trabajar en un juego llamado "Computer Space", el juego fue un fracaso, sin embargo nacieron ideas interesantes y se aprendieron lecciones del mismo, y este juego nos lleva a. . .
La creacion de Atari en 1972, despues de que sus creadores dejaran otra compañia en la cual se intento hacer un juego pero con malos resultados, y con Atari nace Pong, un juego que inicio toda una revolución , y se encontraba en casi todos lados. Este exito le abre la puerta a la primera consola casera , el MagnaVox Oddisey, producido por Maganavox, el cual vende aproximadamente 2 millones de unidades. Siendo el año del inicio de los videojuegos tal y como los conocemos. De ahi en adelante la industria de los videojuegos va a crecer, van a entrar en escena varias compañias muy conocidas ahora, Nintendo, Sega, Sony, Konami y los juegos van a empezar a evolucionar y a mejorar, van a salir titulos iconicos como Donkey Kong, Jumpman, Pac-Man, y las consolas caseras van a empezar a invadir los hogares.
Con unos inicios algo burdos, la industria empezo a crecer y a crecer, pero se encontro su primer obstaculo en el año de 1983 cuando Atari, en ese momento un gigante, empieza a caer, sin embargo fue una pasada de batuta Atari, una de las compañias que inicio todo, empezaba a dar señales de debilidad pero la industria florecia a su alrededor, con peliculas basadas en juegos como "Tron" y el nacimiento de personas inolvidables como Mario, Bomberman o Sonic.
Sin embargo como vemos la industria solo tiene alrededor de 40 años, apenas estamos empezando, aun estamos en el inicio y hay que seguir avanzando y evolucionando, la tecnologia avanza muy rapido y nosotros debemos de hacerlo tambien.
Referencias:
El inicio
Gamespot
Wikipedia
En 1952 aparecio el juego "Tres en Raya" creado como tesis de doctorado por Alexander Sandy Douglas en la Universidad de Cambridge, muchos dicen que no es un videojuego ya que no presenta movimiento en la pantalla, y lo definen mas como un juego grafico por ordenador, sin embargo ya se ve el aspecto mas importante de un videojuego, la interaccion con el usuario.
Y en 1958 nace la primera representacion grafica e interactiva de un deporte en una maquina, con "Tennis for Two", el juego consistia en una raya horizontal, con una raya vertical mas pequeña naciendo de la mitad de la misma la cual representaba la red, los jugadores debian elegir el angulo en el cual deseaban que la pelota se dirigiera y golpearla, tenia dos controles , que estaban compuestos por un un pulsador que servía para golpear la pelota virtual y un mando analógico con el que se controlaba el angulo que tomaria la pelota. Fue un exito y la gente hacia fila para poder ver el juego y tener la oportunidad de jugarlo. Sin embargo en 1960 el juego es demantelado ya que los costos de tener la maquina funcionando y siendo ooperativa eran muy costosos y era solo un tennis de mesa.
La creacion de Atari en 1972, despues de que sus creadores dejaran otra compañia en la cual se intento hacer un juego pero con malos resultados, y con Atari nace Pong, un juego que inicio toda una revolución , y se encontraba en casi todos lados. Este exito le abre la puerta a la primera consola casera , el MagnaVox Oddisey, producido por Maganavox, el cual vende aproximadamente 2 millones de unidades. Siendo el año del inicio de los videojuegos tal y como los conocemos. De ahi en adelante la industria de los videojuegos va a crecer, van a entrar en escena varias compañias muy conocidas ahora, Nintendo, Sega, Sony, Konami y los juegos van a empezar a evolucionar y a mejorar, van a salir titulos iconicos como Donkey Kong, Jumpman, Pac-Man, y las consolas caseras van a empezar a invadir los hogares.
Con unos inicios algo burdos, la industria empezo a crecer y a crecer, pero se encontro su primer obstaculo en el año de 1983 cuando Atari, en ese momento un gigante, empieza a caer, sin embargo fue una pasada de batuta Atari, una de las compañias que inicio todo, empezaba a dar señales de debilidad pero la industria florecia a su alrededor, con peliculas basadas en juegos como "Tron" y el nacimiento de personas inolvidables como Mario, Bomberman o Sonic.
Sin embargo como vemos la industria solo tiene alrededor de 40 años, apenas estamos empezando, aun estamos en el inicio y hay que seguir avanzando y evolucionando, la tecnologia avanza muy rapido y nosotros debemos de hacerlo tambien.
Referencias:
El inicio
Gamespot
Wikipedia
viernes, 16 de septiembre de 2011
Videojuegos Y Arte
Esta pregunta en lo personal la encuentro muy controvertida, y aunque mi posicion personal es que en el momento presente no hay ningun juego que se pueda calificar como arte.
Primero para empezar a hablar sobre si si o no los videojuegos son arte, me parece importante empezar definiendo la palabra o el concepto de arte.
Estos son algunos de los significados que encontre en la red:
Arte:
http://plato.stanford.edu/entries/art-definition/
http://www.thefreedictionary.com/art
En la historia el arte se ha considerado como algo que es bello, sin embargo hoy en dia esas definiciones se quedan a mi parecer a la mitad, sirve bien para definir lo que era el arte antes pero ahora las reglas han cambiado y la definicion del arte se puede expresar como algo que nos transmita un mensaje o un sentimiento, en este momento no es necesario que sea estetico, ya que muchas cosas que son denominadas arte no son esteticas en la manera que se pensaba antes.
La cuestion con los videojuegos es parecida a la del cine en este momento, son extremadamente comerciales y he ahi el problema que enfrentan ambos. Ambas industrias se mueven buscando la ganancia de dinero, lo que venda y genere ganancias. Sin embargo a pesar de cuantos "American Pie" o otras peliculas por estilo, el cine como arte no es cuestionado. En ese punto nos basaremos para analizar los juegos. la mayoria de estos son simplemente una copia masiva destinada a vender y a entretener. Y bajo este precepto se podria decir que algunos juegos son "artisticos" y que tienen la capacidad de transmitir un sentimiento o mensaje. Sin embargo aqui caemos en un punto de cuidado, ya que si todo lo que transmite un mensaje es arte, se podria decir que todo es arte. Y la verdad yo no me siento capaz de decir si esa afirmacion es o no es cierta, ya que es un milagro ( no desde el punto cristiano, sino desde un punto de coincidencias) que estemos aqui vivos y en las condiciones modernas y eso , simplemente eso en lo personal lo considero un arte, y partiendo de eso para mi las mayoria de las cosas que uno se encuentra en la vida son "artisticas", obviamente ese es mi pensamiento. Y en por eso es dificil decir que no son artisticos, en lo personal del mayor "crimen" del que podria acusar a la mayoria de medios de hoy en dia es de ser muy comerciales, por lo tanto producidos en masa, entregandonos cucharadas y cucharadas de lo mismo, en la musica ( los idolos de Disney, la mayoria de "Pop Stars", "Rock Stars", etc) en la literatura ( Twilight, City of Bones, etc) en el cine ( American Pie, la mayoria de las peliculas en cartelera) y en los juegos ( desgraciadamente el 99% de ellos).
Este fenomeno se nota mas en los juegos y las peliculas ya que necesitan de presupuestos multimillonarios para funcionar y es mejor trabajar con una formula que vende a arriesgarse a intentar algo nuevo. Y de en lo personal no creo que las graficas hagan de algo un arte, Avatar, la pelicula fue hecha con la mejor tecnologia, sin embargo no tiene eso que hace al cine resaltar, cosa que al parecer pasa con muchos juegos tambien. Y uno de los argumentos mas comunes en contra del los juegos como arte es el hecho que la narrativa, la musica, las graficas pertenecen a otro estilo de arte y es simplemente la fusion de estos, y muchas veces esto pasa y lo que hace a los juegos realmente diferentes, su interactividad, queda olvidada. Otra cosa es que lo dice la gente acerca de los juegos es que no hacen "llorar", eso lo encuentro muy subjetivo, la gente llora por motivos diferentes, y el hecho que unas personas lloran muy facil y a otras hay que practicamente amenazarlas para que lloren, por tanto creo que es una mala manera de definir que es arte y que no.
Yo creo que la palabra arte se ha usado tanto que es complicado, definir cualquier cosa como perteneciente al arte o diferente a la misma, en lo personal lo unico que a mi no me parece arte son las personas que llaman a su trabajo arte cuando es algo mediocre (http://www.viceland.com/blogs/en/2011/05/23/i-dont-get-art/) . El problema aqui no es si los videojuegos son o no arte, por que en lo personal creo que se encuentran al mismo nivel que todos los demas medios y si consideramos a los demas "arte" se deberian considerar a los juegos tambien , sino sobre que es arte y ese es un problema mas grande.
Referencias:
-http://talkingincircles.net/2008/02/09/should-video-games-be-considered-an-art-form/
-http://www.escapistmagazine.com/articles/view/columns/extra-punctuation/7473-Extra-Punctuation-Videogames-as-Art
-http://blogs.suntimes.com/ebert/2010/04/video_games_can_never_be_art.html
Primero para empezar a hablar sobre si si o no los videojuegos son arte, me parece importante empezar definiendo la palabra o el concepto de arte.
Estos son algunos de los significados que encontre en la red:
Arte:
http://dictionary.reference.com/browse/art- "the quality, production, expression, or realm, according to aesthetic principles, of what is beautiful, appealing, or of more than ordinary significance."
http://plato.stanford.edu/entries/art-definition/
http://www.thefreedictionary.com/art
En la historia el arte se ha considerado como algo que es bello, sin embargo hoy en dia esas definiciones se quedan a mi parecer a la mitad, sirve bien para definir lo que era el arte antes pero ahora las reglas han cambiado y la definicion del arte se puede expresar como algo que nos transmita un mensaje o un sentimiento, en este momento no es necesario que sea estetico, ya que muchas cosas que son denominadas arte no son esteticas en la manera que se pensaba antes.
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| La obra mas cara subastada hasta ahora, El hombre caminante de Giacometti. |
Este fenomeno se nota mas en los juegos y las peliculas ya que necesitan de presupuestos multimillonarios para funcionar y es mejor trabajar con una formula que vende a arriesgarse a intentar algo nuevo. Y de en lo personal no creo que las graficas hagan de algo un arte, Avatar, la pelicula fue hecha con la mejor tecnologia, sin embargo no tiene eso que hace al cine resaltar, cosa que al parecer pasa con muchos juegos tambien. Y uno de los argumentos mas comunes en contra del los juegos como arte es el hecho que la narrativa, la musica, las graficas pertenecen a otro estilo de arte y es simplemente la fusion de estos, y muchas veces esto pasa y lo que hace a los juegos realmente diferentes, su interactividad, queda olvidada. Otra cosa es que lo dice la gente acerca de los juegos es que no hacen "llorar", eso lo encuentro muy subjetivo, la gente llora por motivos diferentes, y el hecho que unas personas lloran muy facil y a otras hay que practicamente amenazarlas para que lloren, por tanto creo que es una mala manera de definir que es arte y que no.
Yo creo que la palabra arte se ha usado tanto que es complicado, definir cualquier cosa como perteneciente al arte o diferente a la misma, en lo personal lo unico que a mi no me parece arte son las personas que llaman a su trabajo arte cuando es algo mediocre (http://www.viceland.com/blogs/en/2011/05/23/i-dont-get-art/) . El problema aqui no es si los videojuegos son o no arte, por que en lo personal creo que se encuentran al mismo nivel que todos los demas medios y si consideramos a los demas "arte" se deberian considerar a los juegos tambien , sino sobre que es arte y ese es un problema mas grande.
Referencias:
-http://talkingincircles.net/2008/02/09/should-video-games-be-considered-an-art-form/
-http://www.escapistmagazine.com/articles/view/columns/extra-punctuation/7473-Extra-Punctuation-Videogames-as-Art
-http://blogs.suntimes.com/ebert/2010/04/video_games_can_never_be_art.html
domingo, 11 de septiembre de 2011
Videojuegos y Sociedad.
Los finales del siglo XX y los principios del siglo XXI han sido epocas de cambios enormes y del nacimiento de industrias inpensadas a principios del siglo XX, y todo eso a cambiado nuestra forma de relacionarnos con el mundo, de pensar, de hablar, etc. Entre estas tecnologias estan el internet, el celular, y los videojuegos.
Los cambios que han hecho los videojuegos en la sociedad se aprecian mas en conjunto al ser puestos al lado del Internet. Los videojuegos han sufrido transformaciones claras (uno podria decir que reflejan la cultura) desde Pong, Pacman, Space Invader o Super Mario a juegos como Call Of Duty, Gears of War, etc. Aunque viendolo de otro punto, la transformacion es mas aparente que real, es decir lo unico que en realidad ha mejorado son las graficas, y eso nos lleva a pensar que hay mas violencia o otros detalles. Siendo ese el primer "cambio".
Violencia: a los videojuegos se les ha acusado varias veces de generar personas violentas que se acostumbran a la violencia de la pantalla y que pueden replicarla en la vida real, la gente se basa en casos como la masacre de Columbine en la cual los culpables eran grandes fans de "Doom" y "Wolfstein 3D", sin embargo, por lo menos en este caso fue el hecho de que estos juegos fueron prohibidos y los culpables no tenian mas medios para "liberar" su enojo lo que los impulso a actuar . la controversia causada en este punto es grande y ambos lados tienen argumentos o estudios que dicen apoyar su versión, en lo personal pienso que los videoujuegos solos no te hacen violento, pero una combinacion de factores y de eventos puede hacer que una persona desarolle una personalidad mas agresiva de lo habitual. Pero como dije es un factor, pero no un determinante, y viendolo con los estudios realizados por ambas partes, parece pausible, aqui dejo los links:
http://www.apa.org/science/about/psa/2003/10/anderson.aspx
http://en.wikipedia.org/wiki/Video_game_controversy#Crime_and_violence
Aislación: Una conducta asocial que esta siendo relacionada con los juegos, igual que la anterior es dificil decir que es solo su culpa o que son el factor primario. Los videojuegos pueden funcionar como una ruta de escape, una manera de crear una nueva realidad para escapar a la original, y puede ser que esta realidad sea mucho mas comoda y menos problematica que la original, y que pasa?. Que muchos se pierden en este escape y ahi esta el problema. Muchas veces es causado por causas escolares, familiares o incluso de autoestima pero los videojuegos (asi como lo pueden ser la television, los libros, la música. . ) son el escape generado por un problema diferente.
http://www.youtube.com/watch?v=00SvIIualUw&feature=channel_video_title
Tratar el tema de como los videojuegos han afectado nuestra sociedad es extremadamente complejo y habria que hacer un analisis bastante largo y dificil y terminaria enlazandose con las consecuencias de tecnologias como el internet o los celulares. Pero sin embargo aparte de las que ya he mencionado le dare un espacio a otras consecuencias:
- Con el nacimiento de juegos casuales en los celulares, se tiene el riesgo de que caigamos aun mas
en el aparato y perdamos poco a poco las oportunidades que se nos presentan dia a dia por estar viendo nuestra pantalla de Iphone o Android.
- Usar videojuegos como metodos de enseñanza plantea nuevas posibilidades, la idea nació al pensar en entrenar soldados de esta forma, pero ahora se ha extendido a medicos y otras profesiones. Podemos estar seguros que esto evolucionara y se convertira en una alternativa para centros educativos universitarios o bachilleratos en todo el mundo.
Los videojuegos han traido cambios, pero en lo personal no creo que sea solo culpa de los videojuegos sino mas bien de toda la revolucion digital de los ultimos años, como un todo, por eso es dificil darle a los videojuegos la culpa por un cambio en si, mas alla de la acusaciones de adiccion o violencia relacionados a ellos. Sin embargo con el tiempo podremos decir que cambios realmente han traido los juegos en la sociedad.
Los cambios que han hecho los videojuegos en la sociedad se aprecian mas en conjunto al ser puestos al lado del Internet. Los videojuegos han sufrido transformaciones claras (uno podria decir que reflejan la cultura) desde Pong, Pacman, Space Invader o Super Mario a juegos como Call Of Duty, Gears of War, etc. Aunque viendolo de otro punto, la transformacion es mas aparente que real, es decir lo unico que en realidad ha mejorado son las graficas, y eso nos lleva a pensar que hay mas violencia o otros detalles. Siendo ese el primer "cambio".
Violencia: a los videojuegos se les ha acusado varias veces de generar personas violentas que se acostumbran a la violencia de la pantalla y que pueden replicarla en la vida real, la gente se basa en casos como la masacre de Columbine en la cual los culpables eran grandes fans de "Doom" y "Wolfstein 3D", sin embargo, por lo menos en este caso fue el hecho de que estos juegos fueron prohibidos y los culpables no tenian mas medios para "liberar" su enojo lo que los impulso a actuar . la controversia causada en este punto es grande y ambos lados tienen argumentos o estudios que dicen apoyar su versión, en lo personal pienso que los videoujuegos solos no te hacen violento, pero una combinacion de factores y de eventos puede hacer que una persona desarolle una personalidad mas agresiva de lo habitual. Pero como dije es un factor, pero no un determinante, y viendolo con los estudios realizados por ambas partes, parece pausible, aqui dejo los links:
http://www.apa.org/science/about/psa/2003/10/anderson.aspx
http://en.wikipedia.org/wiki/Video_game_controversy#Crime_and_violence
Aislación: Una conducta asocial que esta siendo relacionada con los juegos, igual que la anterior es dificil decir que es solo su culpa o que son el factor primario. Los videojuegos pueden funcionar como una ruta de escape, una manera de crear una nueva realidad para escapar a la original, y puede ser que esta realidad sea mucho mas comoda y menos problematica que la original, y que pasa?. Que muchos se pierden en este escape y ahi esta el problema. Muchas veces es causado por causas escolares, familiares o incluso de autoestima pero los videojuegos (asi como lo pueden ser la television, los libros, la música. . ) son el escape generado por un problema diferente.
http://www.youtube.com/watch?v=00SvIIualUw&feature=channel_video_title
Tratar el tema de como los videojuegos han afectado nuestra sociedad es extremadamente complejo y habria que hacer un analisis bastante largo y dificil y terminaria enlazandose con las consecuencias de tecnologias como el internet o los celulares. Pero sin embargo aparte de las que ya he mencionado le dare un espacio a otras consecuencias:
- Con el nacimiento de juegos casuales en los celulares, se tiene el riesgo de que caigamos aun mas
en el aparato y perdamos poco a poco las oportunidades que se nos presentan dia a dia por estar viendo nuestra pantalla de Iphone o Android.
- Usar videojuegos como metodos de enseñanza plantea nuevas posibilidades, la idea nació al pensar en entrenar soldados de esta forma, pero ahora se ha extendido a medicos y otras profesiones. Podemos estar seguros que esto evolucionara y se convertira en una alternativa para centros educativos universitarios o bachilleratos en todo el mundo.
Los videojuegos han traido cambios, pero en lo personal no creo que sea solo culpa de los videojuegos sino mas bien de toda la revolucion digital de los ultimos años, como un todo, por eso es dificil darle a los videojuegos la culpa por un cambio en si, mas alla de la acusaciones de adiccion o violencia relacionados a ellos. Sin embargo con el tiempo podremos decir que cambios realmente han traido los juegos en la sociedad.
lunes, 5 de septiembre de 2011
Free-to-Play.
El modelo de negocio Free-to-Play significa en la industria de los videojuegos que el jugador no paga nada por descargar el juego, sin embargo para que este genere ganancia se usan otros metodos como la capacidad de comprar items o expansiones dentro del juego. En otras palabras eres libre de usar gratis el paquete basico pero debes pagar para ser "premium".
Free To Play es el modelo de negocios favorito de la mayoria de los MMO, y la idea se expande a otros generos con gigantes como Sony y EA liderando ese experimento. Con el tiempo hemos visto el cambio del sistema Pay-to-Play al Free-to-Play (F2P de ahora en adelante) especialmente en juegos MMO que tenian su base de ganancias en el pago de subscripciones mensuales a sus usuarios, muchos han hecho este cambio con exito, otros han sufrido las malas consecuencias pero es comun que los que no saltaron al barco ahora estan pagando perdiendo jugadores cada vez mas rapido.
Me gustaria incluir este estudio sobre las tendencias de compra de los jugadores y demas:
http://www.playspan.com/marketing/Playspan-VirtualGoods-Report.pdf
En este vemos que, por lo menos los jugadores estadounidenses, estan mas dispuestos a gastar dinero real en cosas y mejoras virtuales para sus personajes o en mas niveles. Uno podria decir que este tipo de negocio es el futuro de los videojuegos, o por lo menos es un fuerte contendiente en la manera en que los juegos multijugador se desarollaran en el futuro (con empresas como Valve apostando en este metodo).
Otra cosa positiva que se puede decir es como este metodo ayuda a combatir la pirateria, ya que si el juego en si es gratis, no es necesario comprarlo o conseguir una copia pirata del mismo. El hecho que es gratis tambien significa que puede ser probado por muchas mas personas y asi conseguir mucha mas afluencia, cosa de la cual toman ventaja varias empresas y ponen su publicidad en "load screens" o otros lugares, siendo esta publicidad en el juego una de las mayores formas de ganancias para las empresas desarolladoras y distribuidoras.
En las palabras del sitio freetoplay.org/about/ : . . " I have personally spent over $100 dollars on a free MMORPG in the past and felt that it was well spent. The gamers are happy to have the freedom to pay for a game when they want to and the game publishers are happy to have a lot more players who can be potential buyers in the future. This is why most MMORPGs today are switching to free to play. Anything that is free is good marketing. Gamers will most likely spread the word about your free game and support you when they can.
Free To Play es el modelo de negocios favorito de la mayoria de los MMO, y la idea se expande a otros generos con gigantes como Sony y EA liderando ese experimento. Con el tiempo hemos visto el cambio del sistema Pay-to-Play al Free-to-Play (F2P de ahora en adelante) especialmente en juegos MMO que tenian su base de ganancias en el pago de subscripciones mensuales a sus usuarios, muchos han hecho este cambio con exito, otros han sufrido las malas consecuencias pero es comun que los que no saltaron al barco ahora estan pagando perdiendo jugadores cada vez mas rapido.
Me gustaria incluir este estudio sobre las tendencias de compra de los jugadores y demas:
http://www.playspan.com/marketing/Playspan-VirtualGoods-Report.pdf
En este vemos que, por lo menos los jugadores estadounidenses, estan mas dispuestos a gastar dinero real en cosas y mejoras virtuales para sus personajes o en mas niveles. Uno podria decir que este tipo de negocio es el futuro de los videojuegos, o por lo menos es un fuerte contendiente en la manera en que los juegos multijugador se desarollaran en el futuro (con empresas como Valve apostando en este metodo).
Otra cosa positiva que se puede decir es como este metodo ayuda a combatir la pirateria, ya que si el juego en si es gratis, no es necesario comprarlo o conseguir una copia pirata del mismo. El hecho que es gratis tambien significa que puede ser probado por muchas mas personas y asi conseguir mucha mas afluencia, cosa de la cual toman ventaja varias empresas y ponen su publicidad en "load screens" o otros lugares, siendo esta publicidad en el juego una de las mayores formas de ganancias para las empresas desarolladoras y distribuidoras.
En las palabras del sitio freetoplay.org/about/ : . . " I have personally spent over $100 dollars on a free MMORPG in the past and felt that it was well spent. The gamers are happy to have the freedom to pay for a game when they want to and the game publishers are happy to have a lot more players who can be potential buyers in the future. This is why most MMORPGs today are switching to free to play. Anything that is free is good marketing. Gamers will most likely spread the word about your free game and support you when they can.
That's what we're doing here. Free MMORPGs are more plentiful than before, making their way into the iPhone, iPod touch, and iPad and creating new options for gamers to consider. Our commitment is to continue this philosophy by working closely with F2P MMORPG developers, publishers and partners around the world to serve the latest scoop to you -- the budget gamer." "
El modelo F2P tiene ventajas para todos, para los desarolladores (el juego llega a mas publico/compradores potenciales y es mas conocido) para los jugadores ( ayuda a sus bolsillo y permite probar los juegos sin necesidad de pagar por ello) para las empresas ( ayuda a la publicidad), etc. En lo personal lo veo como el futuro de la industria, por lo menos en lo que es juego multiplayer. F2P es una modalidad que llego para quedarse.
martes, 30 de agosto de 2011
Kirby Canvas Curse (Nintendo Ds)
La tecnologia a cambiado la forma en la que nos relacionamos con el juego y como jugamos en si. Hemos avanzado un largo camino desde las primeras consolas y sistemas , desde los arcades con sus juegos como Pong o Pacman hasta las nuevas consolas que ya se ven en el horizonte como el Wii U o el PSP Vita.
El Nintendo Ds, consola de septima generación, fué lanzado oficialmente en 2004. Es una consola que ha sufrido pequeños cambios pero se mantuvo hasta el año 2011, con el lanzamiento del 3DS. El Nintendo DS, es un aparato compuesto por 2 pantallas, una de ella es tactil, lo cual fue uno de los cambios que le permitio a esta consola mantenerse tanto tiempo en la "cima", posee tambien un microfono y comunicación Wi-Fi, aparte de tener los tipicos botones X,Y,A,B, Select, Start y un pad direccional (y en algunas de las versiones mas avanzadas, tiene tambien cámara).
Con su pantalla tactil dejaba a los jugadores interactuar con el juego de formas que antes no habian sido realmente exploradas, algo similar a lo que hizo el Wii.
Un juego que exploro muy bien las capacidades tactiles del Ds es Kirby Canvas Curse, publicado en 2005, en el cual tomas el papel de unos de los personajes insignia de Nintendo, Kirby, el cual a sido transformado por una bruja en una pelota y para recuperar su forma original y salvar su mundo debera usar el poder de un pincel magico para transportarse entre mundos y enfrentarse a los peligros que le esperan.
Kirby Canvas Curse es un excelente ejemplo de como la tecnologia, al ser utilizada correctamente puede crear una experiencia de juego totalmente distinta y cautivante. De por si Kirby Canvas Curse a sido calificado como el mejor juego de Kirby hasta la fecha. Y eso es a lo que los nuevos juegos deben apuntar, tomar el riesgo de hacer juegos que utilizen de forma innovativa los recursos que las nuevas tecnologias (la de movimiento, la tactil, las redes inalambricas, las redes sociales, las mejores graficas y sistemas) les dan. Ya que cada una de ella de una nueva posibilidad que abre nuevos campos a la industria de los videojuegos y a mas gente con diferentes preferencias y ocupaciones.
Kirby Canvas Curse usa muy bien la capacidad tactil del DS, sin embargo se queda corto en cuanto al uso del microfono (inexistente) o la conectividad con otros jugadores. Pero considerando al publico al que creo que esta dirigido, no son cosas que sean necesarias para disfrutar del juego.
La tecnologia cada vez mas toma el control de la industria de los videojuegos, fusionandose con ella, es importante tomar en cuenta que cada vez la competencia es mas dura y que la manera de destacar es muchas veces haciendo un adelanto o haciendo cosas inesperadas ( Wii U ), sin embargo es importante saber que la calidad de un juego es mucho mas que su interfaz grafica, o su interesante historia, es el gameplay lo que en realidad lo convierte en un videojuego y las nuevas tecnologias deben estar a el favor de eso. Con cada avance hay menos limitaciones, y mas posibilidades para los desarolladores para explorar su capacidades y expandir su imaginación.
Las nuevas tecnologias son excelentes para los videojuegos, el problema es cuando los desarollares se dan cuenta de una formula ganadora ( juegos como Call of Duty, etc) y dejan de innovar para simplemente hacer el mejor dinero posible, al simplemente cambiar las armas, la historia o la ubicacion de un juego a otro, sin cambiar el gameplay para mejorar o por lo menos cambiar la interaccion con el juego.
El Nintendo Ds, consola de septima generación, fué lanzado oficialmente en 2004. Es una consola que ha sufrido pequeños cambios pero se mantuvo hasta el año 2011, con el lanzamiento del 3DS. El Nintendo DS, es un aparato compuesto por 2 pantallas, una de ella es tactil, lo cual fue uno de los cambios que le permitio a esta consola mantenerse tanto tiempo en la "cima", posee tambien un microfono y comunicación Wi-Fi, aparte de tener los tipicos botones X,Y,A,B, Select, Start y un pad direccional (y en algunas de las versiones mas avanzadas, tiene tambien cámara).
Un juego que exploro muy bien las capacidades tactiles del Ds es Kirby Canvas Curse, publicado en 2005, en el cual tomas el papel de unos de los personajes insignia de Nintendo, Kirby, el cual a sido transformado por una bruja en una pelota y para recuperar su forma original y salvar su mundo debera usar el poder de un pincel magico para transportarse entre mundos y enfrentarse a los peligros que le esperan.
Kirby Canvas Curse es un excelente ejemplo de como la tecnologia, al ser utilizada correctamente puede crear una experiencia de juego totalmente distinta y cautivante. De por si Kirby Canvas Curse a sido calificado como el mejor juego de Kirby hasta la fecha. Y eso es a lo que los nuevos juegos deben apuntar, tomar el riesgo de hacer juegos que utilizen de forma innovativa los recursos que las nuevas tecnologias (la de movimiento, la tactil, las redes inalambricas, las redes sociales, las mejores graficas y sistemas) les dan. Ya que cada una de ella de una nueva posibilidad que abre nuevos campos a la industria de los videojuegos y a mas gente con diferentes preferencias y ocupaciones.
Kirby Canvas Curse usa muy bien la capacidad tactil del DS, sin embargo se queda corto en cuanto al uso del microfono (inexistente) o la conectividad con otros jugadores. Pero considerando al publico al que creo que esta dirigido, no son cosas que sean necesarias para disfrutar del juego.
La tecnologia cada vez mas toma el control de la industria de los videojuegos, fusionandose con ella, es importante tomar en cuenta que cada vez la competencia es mas dura y que la manera de destacar es muchas veces haciendo un adelanto o haciendo cosas inesperadas ( Wii U ), sin embargo es importante saber que la calidad de un juego es mucho mas que su interfaz grafica, o su interesante historia, es el gameplay lo que en realidad lo convierte en un videojuego y las nuevas tecnologias deben estar a el favor de eso. Con cada avance hay menos limitaciones, y mas posibilidades para los desarolladores para explorar su capacidades y expandir su imaginación.
Las nuevas tecnologias son excelentes para los videojuegos, el problema es cuando los desarollares se dan cuenta de una formula ganadora ( juegos como Call of Duty, etc) y dejan de innovar para simplemente hacer el mejor dinero posible, al simplemente cambiar las armas, la historia o la ubicacion de un juego a otro, sin cambiar el gameplay para mejorar o por lo menos cambiar la interaccion con el juego.
sábado, 20 de agosto de 2011
The World Ends With You: Elementos Dinamicos.
The World Ends With You ( conocido como "It´s a Wonderful World" en Japon) es un juego desarollado por Square Enix para el Nintendo DS, en el año 2008.
La historia se centra en un joven llamado Neku Sakuraba, joven japones que pasa sus tardes caminando por Shibuya, y que un dia despierta en la interseccion central de dicha ciudad, el problema es que se da cuenta que nadie mas lo ve, y que es atacado por unos montruos llamados "Noise". Neku huye y se encuentra con Shiki, persona con la que hace un pacto para luchar con los "Noise", su unica esperanza de sobrevivir. Al hacer el pacto, reciben una mision que deben realizar en un tiempo determinado, al realizarla, se dan cuenta que ambos estan muertos y que la unica manera de volver a la vida es ganar el juego(Reaper´s Game), el cual transcurre en un universo paralelo que se encuentra en Shibuya, y que dura una semana. En esta semana conocen varios amigos y enemigos, que podran a prueba su trabajo en equipo, siendo la capacidad de conectarse con otros unos de los temas centrales del juego, junto con la confianza y la individualidad. La historia, se divide en tres semanas, en tres juegos ( Reaper´s Games) diferentes con tres diferentes compañeros, cada uno con perspectivas diferentes y formas diferentes de abordar los temas arriba expuestos. Y llegando a la mision final, que es salvar a Shibuya de la aniquilacion defnitiva en manos del creador de dicho juego.
Pero lo que hace especial en si al juego son 3 cosas : la primera es que toma lugar en una ubicacion real del mundo y muchos de los lugares que aparecen en el juego tienen contrapartes en el mundo real. La segunda, es la excelente historia. Y la tercera, y mas importante tal vez, es el gameplay.
El gameplay de este juego es bastante unico, desde la manera de mejorar a tu personaje hasta, la increible mecanica de peleas que maneja. En este juego, a diferencias de otros RPG como Pokemon, tu eliges cuando quires pelear, ya que los enemigos solo te atacaran si entras a su dimension y los seleccionas para pelear, una vez dentro de la batalla, la pantalla de arriba la ocupara tu compañero, el cual podras controlar con los botones (el Joystick, y los botones A y B ) y la de abajo la ocupara Neku, el cual manejaras con la pantalla tactil (aunque hay ataques que necesitan del microfono), es necesario manejar ambas pantallas al mismo tiempo ya que los enemigos viven en los dos "planos" y si no son eliminados de ambos no mueren. El juego tambien maneja un sistema llamado "light puck" el cual, si es manejado correctamente puede ser pasado entre Neku y su compañero para crear combos cada vez mas debastantes, o otra forma de lograr dichos combos es seguir las especificaciones de cada compañero ( por ejemplo: Shiki te pedira, ciertas alineaciones de pares, Joshua, lo logra con un sistema de numeros) para crear ataques especiales. El juego se basa de unas armas muy especiales para luchar, son llamadas "Pins" y son una especie de ganchos que usas, siendo el limite 6 al tiempo, se activan de diferentes maneras y son de igual manera variados, con poderes que van desde lanzar meteoritos, crear hoyos negros, o hileras de fuego.
El juego es para un solo jugador, aunque hay un minijuego con el cual puedes compartir con un amigo, el modo historia y todos los retos son solo para uno. Los controles basicos se explican temprano en el juego, dandole tiempo al jugador de explorar las mecanicas y posibilidades en los ataques y diferentes horizontes que posee, ademas el juego es bastante largo y como RPG tiene varias metas quye varian dependiendo del momento, que van desde conseguir un objeto para abrir algo, pelear para subir de nivel, o destruir un "boss", hasta por ejemplo en un momento de la historia limpiar una estatua o ganar un torneo de "Tin Pin Slammer". El juego transcurre en dias, y normalmente el dia inicia con el jugador que recibe una nueva mision, la cual tendra que averiguar como realizar y posteriormente investigar como hacerlo, y finalmente pasando la mision asignada. El juego te permite elegir (como en casi todos los juegos) el nivel de dificultad, sin embargo tambien te deja elegir la cantidad de vida o el nivel que quieres tener (siendo el maximo, tu nivel actual y el minimo el nivel inicial). Esto no solo determina que "Noises" vas a pelear, y las estrategias y cantidad de vida que tendran sino tambien los objetos que te daran al morir (Pins, dinero, etc), y tambien puedes modificar que tanta ayuda necesitas para manejar la pantalla superior (No quiero ayuda o hazlo todo por mi) modificando totalmente la manera en que el jugador se enfrenta a las batallas.
El juego usa un sistema de "maleta", en el cual guardas todo lo que obtienes, Pins, comida , ropa (Upgrades) , tu dinero, y mientras pasa el juego cada vez mas cosas se añaden a la maleta.
Hay 2 mecanicas en el juego bastante interesante, primero es la "moda", ya que en el juego existen varias marcas de ropa ficticias pero que al usarlas en batalla contra los "Noise" estas gana popularidad añadiendole extra potencia a tus ataques entre mas populares sean. Aparte la ropa le da atributos especiales a tus personajes ( mas vida, velocidad, defensa, etc), pero muchas veces para poder usar cierto articulo de ropa necesitas cierto grado de "valentia" cosa que solo se consigue al usar la comida, la cual tiene un sistema de puntos que al cual llenarlo tienes que esperar un tiempo para "digerir" y poder volver a comer.
Para conseguir objetos el juego tiene diferentes tiendas o locales, y se necesita del dinero obtenido en batallas para comprar y no hay limite en lo que puedas conseguir, solamente tu propio dinero, ademas entre mas compres en una determinada tienda, el empleado de dicha tienda se volvera mas amigo tuyo, dandote la posibilidad de comprar objetos especiales y diciendote las habilidades de algunas de tus prendas. Y aunque la mayoria de las cosas se consiguen al intercambiar dinero por ropa o comida, hay ciertos objetos que solo podras conseguir si tienes otros objetos que solamente es posible obterlos al luchar con ciertos enemigos, motivando asi al jugador a luchar contra ellos.
Otra adicion especial al juego, es que puedes leerle la mente a la gente ( y modificarle el pensamiento a algunos) que camina por la ciudad, lo cual permite la creacion de misiones muy interesantes ademas de momentos muy graciosos.
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| Sistema de tiendas (Izquierda) y la "maleta" (Derecha) |
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| Sistema de Pelea. |
El juego tal como ya dije, y tal vez su mas grande falla, es el distanciamiento entre historia y gameplay, que aunque son excelentes ambos, le falta que el jugador pueda influir en la primera atravez de la segunda, lo cual ayudaria a sumergirse mucho mas en el. Tambien podria integrarse mejor un sistemas de retroalimentacion en el juego,ya que no reacciona ante situaciones como un jugador que subio mucho de nivel y se esta pasando el juego facilmente , o ante otro que tiene dificultades, y aplicar diferentes acercamientos a los mismos, ofrece una solucion, el sistema de regulacion de dificultad y uso de pantalla superior pero deberia ser un poco mas inmersivo. El hecho que no se pueda modificar la historia, en si, y que todo ya este predeterminado le han valido en algunas reseñas la clasificacion como "Visual Novel", cosa que tambien basan en el estilo grafico y de narración que usa el juego, tipico de ese genero.
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| Escena de Tears To Tiara |
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| Escena de TWEWY |
En conclusion, el juego es extremadamente bueno y entretenido, tiene material para entretenerte por bastante rato: una historia excelente, un gameplay unico, y varios detalles ( como poder leer las mentes, la "moda" la gran variedad de Pins, un excelente un humor y varios secretos en la historia por descubrir despues de pasarla). Y aunque tiene sus defectos, y cosas en las que se podrian mejorar, no dudaria en recomendarlo.
martes, 9 de agosto de 2011
Doukutsu Monogatari
Un juego creado por un desarollador solitario, Pixel, paso cinco años haciendo este juego, termino en 2004.
Cave Story, es para un solo jugador y , tomas el papel de un robot humanoide abandonado en una cueva, y sin recuerdos sobre como llegaste ahi, conducido por la curiosidad empiezas explorar, en la cueva te encuentras con varios personajes, entre ellos los Mimigas, seres parecidos a conejos, que estan amenazados por un "Doctor", el cual planea usarlos como su ejercito al despertar el poder dormido en ellos. El objetivo del juego es simplemente pasar una serie de niveles hasta llegar al oponente final. Sin embargo la brevedad con la que resumo esto no le hace justicia a la historia del juego que es bastante buena.
Los controles del juego consisten basicamente en un las flechas, para moverse, y varios botones para ver tu inventario, el mapa, para cambiar de armas, disparar y saltar.
Los controles para PC son basicamente estos:
Up Arrow - look upDown Arrow - action (talk, enter door, open treasure chest, etc.)Left Arrow - move left Right Arrow - move right
Z - jump, scroll through text, confirmX - shoot, scroll through text, cancelA - switch weapons (left)Q - items menu S - switch weapons (right)W - map system
Esc - pause, quit (while paused) F1 - resume (while pause)
F2 - reset (while paused)*
En este juego se te dan gran cantidad de items y ayudas para hacerlo mas facil, y para descubrir aspectos importantes de la historia. Para mi el recurso mas importante serian las armas, necesarias para avanzar y destruir a los jefes, unas son faciles de encontrar, otras no tanto; existe la posibilidad de mejorar todas las armas, recogiendo unos pequeños triángulos que tus enemigos tiran al morir. Cada arma tiene sus altas y bajas, hay armas con gran poder pero con pocas municiones, armas que se "debilitan" muy rapido, etc, por lo cual es decision del jugador escoger la correcta en el momento adecuado, para el enemigo adecuado. Tambien el juego provee contenedores de vida y de municiones, tesoros, explosivos e incluso hay una serie de objetos secretos que son prácticamente imposibles de obtener. Se te posibilita el uso de transportadores, para llegar mas rapido a tus destinos y de puntos para guardar en varios lugares estrategicos.Para pasarte el juego debes tener cuidado de varios elementos, siendo los variados enemigos y sus ataques, la mayor amenaza a tu supervivencia. Ya que cada vez que te golpeen perderas no solo vida, sino tambien puntos de "mejora" en el arma equipada en ese momento. El escenario tambien puede causarte daño, con espinas o terrenos que te quitan vida, o incluso caidas o trampas que te aseguran una muerte instantanea.
Cave Story tiene 3 posibles finales que dependen de la manera en que actues en el juego, se pueden obtener 2 de forma normal, sin embargo para obtener el ultimo final se necesitan, no solo un monton de requerimientos para tomar ese camino, sino una gran capacidad para lograr pasar al enemigo de este final. En este juego tienes la libertad de explorar el area que quieras, sin embargo muchas areas estan bloqueadas hasta que no obtengas la forma de llegar a ella, pero eso te da la libertad de descubrir pasajes secretos, recorrer de nuevo areas por la que ya pasaste.
En cuanto a terminos de historia, es muy entretenida, y los personajes son bastantes divertidos, sin olvidarnos de la musica que ayuda bastante a sumergirse en el juego.
Cave Story es definitivamente un juego que recomiendo, ya que es bastante parecido, no solo en graficos, sino en la forma de jugar a juegos como Metroid o Megaman, es un gran juego y si tienes un espacio en tu CPU y ganas de probar un gran juego, este es para ti.
sábado, 6 de agosto de 2011
Passage: Elementos Dramaticos.
Personalmente, recomiendo jugar el juego antes de leer. . Aqui dejo el link
Autor: Jason Rohrer
Passage es uno de esos juegos que se ven pocas veces en la industria de los videojuegos. Un juego indie, en 2D con controles simples, pero con un significado enorme.
Empiezas a la izquierda de la pantalla, te ves joven y como jugador descubres que con las flechas puedes mover ese personaje, no necesitas usar nada mas para jugar. En este momento del juego puedes ver una especie de niebla a tu derecha, sin embargo todo esta claro a tu izquierda, y empiezas a avanzar hacia la derecha, mientras avanzas te das cuenta de dos cosas, al caminar a la derecha empiezas a acumular un puntaje y tambien ves como la niebla que esta a la derecha cada vez se empieza a hacer mas clara, mientras a tu izquierda empieza a aparecer un poco de esa niebla, despues de caminar un poco te encuentras con la decision mas importante del juego. Hay mujer delante tuyo, si te cruzas con ella te enamoras, y continuaran el trayecto ustedes dos, juntos; sin embargio si decides esquivarla, continuaras solo.
Aqui es cuando el juego se divide en dos:
- Si decides ir solo, tu puntaje subira de uno en uno, iras mas rapido, y puedes adentrarte en los laberintos del juego y buscar tesoros con mas facilidad, sin embargo muchas veces estos tesoros resultaran ser solo una fachada, nada mas, pero habra algunos que te daran 100 puntos.
- Si decides enamorarte, tu puntaje subira de dos en dos, te moveras un poquito mas lento, y si eliges adentrarte a buscar tesoros, veras que habra muchas veces en las que estaras literalmente al lado del tesoro, y lo unico que se interpondra entre el tesoro y tu , sera tu acompañante.
Al avanzar en el juego, la niebla a la derecha se volvera cada vez mas clara, mientras que la de la izquierda se volvera mas grande y densa; tu personaje tambien sufrira cambios ya estes solo o acompañado, tu personaje ira envejeciendo, perdera cabello, su ropa cambiara. Y si tomaste el camino del "amor", a tu esposa le pasara lo mismo, y en cierto momento del juego pasara un momento "climax", tu esposa muere, simplemente asi, en un momento mientras caminas ella se vuelve una tumba y tu sigues caminando, y ya estes solo o acompañado a los 5 minutos de iniciado el juego, moriras, y no hay manera de evitar eso. Al igual que tu esposa, te volveras una tumba y es el fin del juego. No hay continues, ni vidas extras, es el fin.
Es complicado, reseñar este juego, ya que hasta el autor menciono "que no hay manera correcta de jugar", puedes tomar la ruta escenica y evitar los laberintos y sus tesoros, o elegir enamorarte o no, ya que como dije antes, sin importar lo que hagas a los 5 minutos de iniciado el juego moriras.El juego es una buena metafora de la vida, de como lo que haces y lo que no haces importa, en palabras del creador, como la vida es "una terrible belleza".
Autor: Jason Rohrer
Passage es uno de esos juegos que se ven pocas veces en la industria de los videojuegos. Un juego indie, en 2D con controles simples, pero con un significado enorme.
Empiezas a la izquierda de la pantalla, te ves joven y como jugador descubres que con las flechas puedes mover ese personaje, no necesitas usar nada mas para jugar. En este momento del juego puedes ver una especie de niebla a tu derecha, sin embargo todo esta claro a tu izquierda, y empiezas a avanzar hacia la derecha, mientras avanzas te das cuenta de dos cosas, al caminar a la derecha empiezas a acumular un puntaje y tambien ves como la niebla que esta a la derecha cada vez se empieza a hacer mas clara, mientras a tu izquierda empieza a aparecer un poco de esa niebla, despues de caminar un poco te encuentras con la decision mas importante del juego. Hay mujer delante tuyo, si te cruzas con ella te enamoras, y continuaran el trayecto ustedes dos, juntos; sin embargio si decides esquivarla, continuaras solo.
Aqui es cuando el juego se divide en dos:
- Si decides ir solo, tu puntaje subira de uno en uno, iras mas rapido, y puedes adentrarte en los laberintos del juego y buscar tesoros con mas facilidad, sin embargo muchas veces estos tesoros resultaran ser solo una fachada, nada mas, pero habra algunos que te daran 100 puntos.
- Si decides enamorarte, tu puntaje subira de dos en dos, te moveras un poquito mas lento, y si eliges adentrarte a buscar tesoros, veras que habra muchas veces en las que estaras literalmente al lado del tesoro, y lo unico que se interpondra entre el tesoro y tu , sera tu acompañante.
Al avanzar en el juego, la niebla a la derecha se volvera cada vez mas clara, mientras que la de la izquierda se volvera mas grande y densa; tu personaje tambien sufrira cambios ya estes solo o acompañado, tu personaje ira envejeciendo, perdera cabello, su ropa cambiara. Y si tomaste el camino del "amor", a tu esposa le pasara lo mismo, y en cierto momento del juego pasara un momento "climax", tu esposa muere, simplemente asi, en un momento mientras caminas ella se vuelve una tumba y tu sigues caminando, y ya estes solo o acompañado a los 5 minutos de iniciado el juego, moriras, y no hay manera de evitar eso. Al igual que tu esposa, te volveras una tumba y es el fin del juego. No hay continues, ni vidas extras, es el fin.
Es complicado, reseñar este juego, ya que hasta el autor menciono "que no hay manera correcta de jugar", puedes tomar la ruta escenica y evitar los laberintos y sus tesoros, o elegir enamorarte o no, ya que como dije antes, sin importar lo que hagas a los 5 minutos de iniciado el juego moriras.El juego es una buena metafora de la vida, de como lo que haces y lo que no haces importa, en palabras del creador, como la vida es "una terrible belleza".
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| Tomada del sitio Oficial de Passage. |
Algunos sitios con mas informacion del juego y su significado:
http://online.wsj.com/article/SB120034796455789469.html
http://hcsoftware.sourceforge.net/passage/statement.html
jueves, 4 de agosto de 2011
Super Mario Bros
Un juego clasico por excelencia, Super Mario Bros, creado por Nintendo, es un juego con una mecanica bastante simple, y una historia igual de simple, eres un heroe/plomero el cual esta en una mision por salvar a la princesa Peach de las garras de la tortuga/dragon Bowser. Mario, el heroe, atravieza 8 "mundos" buscando la princesa y derrotando una serie de monstruos en el camino.
Tu controlas a Mario, y te debes moverte hacia la derecha pasar el nivel y una vez que la pantalla avanza contigo no hay manera de volver atras, tu puedes saltar, lo cual te sirve para atravezar abismos o aplastar monstruos, los cuales te dan puntos al matarlos, ademas tienes ayuda en el camino en forma de champiñones (que te hacen crecer dandote mas vida) o la flor (la cual te permite lanzar fuego) . Y usando esos poderes y tu habilidad debes cruzar el nivel hasta llegar a la meta, antes de que se acabe el limite de tiempo. Tambien debes de tener cuidado con la gran cantidad de criaturas que hay en cada nivel, por que si alguna de estas choca contigo, vas a perder las habilidades que hayas conseguido (champiñones, flores) y si te vuelven a tocar, perderas una vida. Empiezas el juego con tres vidas, sin embargo cuando logres obtener 100 monedas, se te dara una vida extra, algo que vale tener en cuenta para estar preparado para los niveles mas dificiles.
Cada uno de los 8 mundos que el Mario debe cruzar estan compuestos por 4 niveles, de los cuales el ultimo es un castillo, en el cual peleas contra un "jefe", y para vencerlo debes pegarle a un hacha detras de la plataforma donde se encuentran para que este caiga a la lava, y en la mayoria de los mundos, del 1 al 7, despues de la pelea te encuentras con un personaje que parece un hongo y que te dice que la princesa que buscas esta en otro castillo (lo cual ha sido motivo de muchos chistes o burlas).
Este juego se puede ser jugado por 2 personas, sin embargo eso no significa que sea multijugador, ya que ambos jugadores no interactuan entre ellos, simplemente cuando el jugador 1 muere usando a Mario, el turno es del segundo jugador el cual puede jugar usando a Luigi.
Personalmente creo que el juego es muy entretenido debido a la cantidad de opciones que tienes, pero la mayoria de las opciones no tienen un gran impacto, es decir si decides aplastar a un monstruo, te eleva el puntaje pero si no lo haces, el juego continua de la misma manera, pero hay bastantes que tienen un impacto decisivo en el juego, en el momento presente o futuro (como coleccionar monedas o agarrar un hongo).
Nunca me he pasado el juego de la manera tradicional, y creo que ese el punto malo, es divertido, si, pero despues de jugar 4 o 5 mundos parecidos, el juego me empieza a parecer repetitivo y empieza a cansar. Sin embargo es un buen juego, con buena música y un buen gameplay.
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